Seminario internacional de Dirección Orquestal: Concierto con la OSN y directores participantesPalacio Libertad · Microcentro

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En octubre, se celebra el concierto de cierre del seminario internacional de Dirección Orquestal , junto con la Orquesta Sinfónica Nacional y los directores participantes: Fernando Angulo , Danisa Alesandroni , Clara Balduzzi , Juan Ignacio Beracochea Noé , Dario Ingignoli , Cristóbal González Ramírez , Erik Lujan Berman , Valeria Martinelli , Javier Müller y Clara Parodi . Como solistas invitadas, participan Carla Filipcic Holm (soprano) y María Luisa Merino Ronda (mezzo). Dictado por Emmanuel Siffert , director principal invitado de la OSN, el seminario internacional de Dirección Orquestal fue realizado en el marco de la maestría en Dirección Orquestal del Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes . El concierto será transmitido en vivo por nuestra radio online . Programa Anatoli Liádov (1855-1914) Kikimora Richard Strauss (1864-1949) “Septiembre”, de Cuatro últimas canciones Gustav Mahler (1860-1911) “O Mensch! Gib Acht!”, de la Sinfonía n.º 3 Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonía n.º 1 en re mayor, Titán I. Langsam, schleppend II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen IV. Stürmisch bewegt Acerca de las obras del programa Anatoli Liádov: Kikimora El nombre de Anatoli Liadov está íntimamente ligado a la historia de la música rusa de fines del siglo XIX y principios del XX, tanto por sus propias creaciones como por el renombre que alcanzaron algunos de sus alumnos. Su “leyenda para orquesta” Kikimora (1909) está inspirada en una figura fantástica de la mitología eslava: el espíritu maléfico de los hogares del campo que aterroriza a sus habitantes. A través de una orquestación llena de imaginación y color (y que incluye celesta y xilofón), la partitura describe el devenir de Kikimora desde su origen hasta su recorrido siniestro. Richard Strauss: “Septiembre” Sobre el final de su vida, la lectura de un poema de Joseph von Eichendorff despertó en el anciano Strauss la voluntad de hacer de él una canción para soprano y orquesta; más tarde, los poemas de su contemporáneo Hermann Hesse inspiraron otras tres canciones. El resultado, completado en 1948, conforma hoy un ciclo conocido como Cuatro últimas canciones , aunque el título es de Ernst Roth, quien supervisó la edición póstuma. Strauss no dio un orden definitivo a las canciones: el orden de composición, de estreno y de publicación son diferentes. “September” (“Septiembre”) pinta el declive del verano, en un clima sobrevolado por un motivo que enuncian maderas y cuerdas agudas y que será retomado por la voz. Gustav Mahler: “O Mensch! Gib Acht!” Mahler dio forma a su tercera sinfonía durante los veranos de 1895 y 1896, que pasó en Steinbach am Attersee, en su descanso como Kapellmeister en la Ópera Estatal de Hamburgo. Originalmente concebida en siete movimientos (que daban cuenta de una progresión ascendente en la cadena del ser, desde la materia inanimada hasta el amor divino), la obra fue escrita bajo la influencia de los escritos de Nietzsche y otros filósofos; finalmente Mahler descartó el séptimo movimiento, que más tarde utilizó como final de la cuarta sinfonía, y también retiró los subtítulos. El cuarto movimiento tiene como protagonista a la voz de contralto, con el texto de la “Canción de medianoche” (“Mitternachtslied”) de Así habló Zaratustra , de Nietzsche. En una atmósfera orquestal de misterio y meditación profunda, el canto se eleva como una meditación sobre el dolor y la profundidad del placer. Gustav Mahler: Sinfonía n.º 1 en re mayor, Titán Previamente, durante su período como subdirector de la Ópera de Leipzig, Mahler compuso su Sinfonía n.º 1 en re mayor, cuya génesis está íntimamente ligada a la crisis sentimental que el joven compositor sufrió por la cantante Johanna Richter en Kassel. Tras una serie de estrenos y reversiones, en 1896 la obra tomó su forma definitiva en cuatro movimientos. Comienza con una introducción que recrea una enigmática atmósfera, sobre armónicos de las cuerdas, con fanfarrias en la lejanía y la evocación del canto del cucú. El segundo movimiento apela a un rústico ritmo de danza, un típico Ländler en el que reaparecen ecos de su canción Hans und Grete . Le sigue una ecléctica marcha fúnebre, inspirada en un grabado de Moritz von Schwind, donde aparece una variante en modo menor de la famosa canción infantil Frère Jacques , elementos de la música klezmer y una cita de las Canciones de un caminante . El “grito de un corazón profundamente herido” marca el estremecedor comienzo del movimiento final, en el que confluyen una cita de la Sinfonía Dante , de Liszt, material del primer movimiento y un climático canto de victoria. Reserva de entradas La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h , hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario. Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja) , para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala. Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h . Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala. Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.pl@cultura.gob.ar Viernes 30 de octubre, 20 h Reservas